1925年柳宗悦、河井寬次郎與濱田庄司共同起草《日本民藝美術館設立趣意書》，發起名為「民藝運動」的文化運動。民藝運動主張提倡「工藝最純粹的美，顯現在民眾日常使用的器具上。美是『用』的體現，用與美的結合，就是工藝。」為響應民藝運動的推動，安部榮四郎遵循古法開
擁有四百多年鑄造歷史的高岡市金屋町，當地的茶道具、佛具等工藝作品享譽國際。近幾年在製作茶釜的工藝作家中，其中以作品《流水文四方釜》榮獲第60屆日本傳統工藝展NHK會長獎的第三代畠春齋尤受矚目。
2005年以作品《綠釉鉢》榮獲第一屆菊池雙年展大賞獎，而打開知名度的陶藝家鈴木徹。以漩渦和川流為主題，大量使用綠釉（織部釉）進行創作。業界專家評價，稱其「作品展現不同於傳統織部(燒)的綠釉世界，使綠釉的世界得以發展的陶藝家，便是鈴木徹。」2015年榮獲第6
自1677年，第一代窯工倉崎權兵衛從萩藩入松江開窯以來，樂山窯（又稱出雲燒）距今已有約340年的歷史。做為現今島根縣最具傳統工藝價值的樂山窯，更以「不昧公喜好的窯」聞名。世代更迭，如今樂山窯已傳至第十二代長岡住右衛門空郷，所制茶具、茶碗仍受日本眾多茶道愛好
現在、パリのジャックマール＝アンドレ美術館（Musée Jacquemart-André）ではスイス系イギリス人画家ヨハン・ハインリヒ・フュースリー（Johann Heinrich Füssli，1741-1825）の作品が展示されている。この展覧会《Fü
日本擁有豐富的四季變化與自然資源，一年四季都為我們的生活增添了各種「美」。 自古以來，人們熱愛自然，自然培養了人們的感性。 這種「感謝自然，與自然共處」的心態，是一種深深植根於日本的自然觀，我認為這也是日本工藝品創作的原點。 漆藝也是如此。 漆藝以四季的動
為響應2022年法國──葡萄牙文化季，巴黎Al Thani精選收藏館邀請里斯本的古爾本基安博物館，聯合展出20世紀最偉大藝術收藏家之一「卡洛斯特‧古爾本基安（Calouste Gulbenkian）」的私人收藏。《Gulbenkian par lui-mê
以罕見「熔鑄硝子技法」進行創作的玻璃工藝作家石田征希，將古老玻璃工藝Pâte de Verre結合日式美學，開創了日本玻璃工藝的嶄新局面。石田征希在受訪時表示：「古老流傳下來許多如漆器或染織等美麗的工藝品。但在這些流傳下來的玻璃工藝作品中，卻沒有具有日式和
Pâte-de-Verre（鑄造玻璃） 世上最古老、技術含量高且做工繁複的玻璃技術。因其獨特的延展性、柔和的色彩及所散出的光輝，埃及人稱之“流動的石頭”。關於Pâte-de-Verre的起源可以追溯到古代美索不達米亞。由於做工繁複一度面臨失傳，19世纪後期
川瀬伊人（Yoshihito Kawase），1973年出生於東京，2002年畢業於東京藝術大學美術研究科日本畫碩士，2005年取得博士學位。受到尾形光琳、俵屋宗達等「琳派」畫師們的影響，川瀬伊人試圖引出繪畫材料本身的特性來追求作品的表現。透過這種探究主題
Yazid OULAB一位來自阿爾及利亞的藝術家，目前工作室位於法國馬賽。來自一個文化世家與工人階級混合的家庭，使他成為一位帶有詩人性格的工匠，同時也是位具有靈魂的藝術家。他試圖用作品穿越文明的起源以當代的語彙去詮釋一段古老被人遺忘的歷史故事，帶領我們以另
吉田潤（Jun Yoshida） 1982年出生於東京，2006年畢業於東京藝術大學日本畫專攻，2008年完成研究所版畫學程。吉田潤以使用雁皮紙、石墨粒子和銀箔等不同的媒材，疊合木版運用混合拼貼版畫與手繪線條手法，創作出多重層次的版畫表現。在他2012年「
