縹繧與和紋樣　陶藝家內田和秀的修坯削刻美學

如何在保留傳統底蘊的同時回應現代審美，已成為日本地方工藝作家深化創作的核心思維。島根縣松江市出身的陶藝家內田和秀（52），近年憑藉獨創的「縹繧」系列作品備受矚目。他將日本傳統的「和紋樣」與「縹繧（藍色）」相結合，在傳統圖騰與現代線條之間，構築出獨樹一幟的視覺語言。內田於2021年正式獲選為日本工藝會正會員，其藝術實踐正為地方工藝的發展注入全新的可能性。

松江市出身的陶藝家內田和秀

探究其創作原點，內田和秀在受訪時表示：「讀高中的時候，家裡有一只柳樂泰久先生的『志野茶碗』，我深受其吸引... ...讓我萌生了日後投身陶藝、創作器物的想法。」1996年，內田前往岡山縣瀨戶內市，師事備前燒作家稻荷作。在長達數日，通宵守候柴窯的狀態下，他深刻體驗了從深夜黑暗走向黎明破曉的靜寂。這段與自然律動同步的心象風景，最終凝聚成他日後創作出「縹繧」系列的核心靈感。

專注於修坯削刻的技法，以展現器物的造型與姿態。

在確立個人風格的過程中，內田特別專注於「修坯削刻」技術，並視「器物的造形與姿態」為作品最關鍵的要素。內田指出：「我的工序需要經過大量的削刻，我想創造出不需要任何掩飾、本質上就非常帥氣有型的作品。」此外，他對釉藥也極為講究，他補充說明：「我的釉藥裡含有大量的黏土成分，刻意保留了器物表面的微粗糙觸感，此種設計在光線照射下，能產生多角度的折射面積，藉此深化作品的立體光影美感。」

以線條展現日本傳統和紋樣

談到傳統工藝與地域文化的連結性時，內田則抱持著開放的創作態度。他坦言：「在創作時，我其實並沒有特別去意識或拘泥於地方的文化背景，而是期盼作品即使風格大膽，核心仍能傳遞出日本傳統器物的底蘊。」 談起下一步，他充滿企圖心地表示：「目前我正投入在全新表現手法的作品挑戰中。希望能再開闢出一條截然不同的道路。」