傳遞物件背後看不見的現實　當代超現實主義大師Philippe HUART

「我的創作初衷是傳遞每個物件背後所看不見的現實」— Philippe HUART

1953年出生的法國藝術家Philippe HUART自國立高等巴黎現代藝術學院畢業後，成為搖滾專輯及文學書籍平面設計師，1991年毅然決然全心投入藝術創作。他的創作題材經常來自行銷廣告及消費型文化，試圖去挑戰我們無感的潛意識。用「客觀超現實」的角度，將物件不斷堆疊放大，拉高顏色對比，以強烈視覺效果來刺激觀賞者的感官，這些形體不再只是日常生活物件，而是一個時代的「符號」。

當代超現實主義大師Philippe HUART。©Galerie Loft Paris

近年來Philippe HUART與許多國際知名畫廊合作，如Angès b畫廊、Magda Danysz畫廊、Olivier Waltman畫廊、GKM畫廊等，經常於美國、瑞典、德國、法國、韓國、香港各地舉辦巡迴個展及參與大型國際藝術博覽會，今年夏天法國波爾多當代藝術中心為Philippe HUART策劃近年最大的回顧展，展出將近八十多幅極具代表性畫作。

Philippe HUART最新畫作系列VERTIGE (暈眩)一如往常令人暈眩著迷，再次以客觀超現實角度試圖詮釋出無法用言語轉化的深層感知。藝術家一直以來對液體非常感興趣，水的流動使人放鬆，也經常令人恐懼。花多年的時間收集專研這個題材，爬上巨石拍下浪花拍打震撼瞬間或是某個早晨不經意的把果汁倒入鋼碗裡被那光圈反射所觸動，畫累了油畫轉身用黑色碳筆一筆筆耐心寫實地畫出海浪的黑白光影為每日的練習。
 

Ceruleum Vert Vertige, 2021, oil on canvas, H.200cm ©Galerie Loft Paris & Philippe HUART

而巴黎的Loft畫廊也在今年初舉行了Philippe HUART個展，觀賞者隨著振動的漣漪無限墜落於圓形的畫布裡，驚艷的色彩及構圖，感知不斷轉換無聲地推向極致。每幅畫依據觀賞者的經驗展開出不同的想像空間，介於超寫實及抽象之間不斷混淆刺激我們的感官神經，頭昏目眩同時心靈也得到另一種釋放。