在版畫中使用複數性的表現，以獨一無二的繪畫方式為目標　次世代版畫新星── 吉田潤

吉田潤（Jun Yoshida） 1982年出生於東京，2006年畢業於東京藝術大學日本畫專攻，2008年完成研究所版畫學程。吉田潤以使用雁皮紙、石墨粒子和銀箔等不同的媒材，疊合木版運用混合拼貼版畫與手繪線條手法，創作出多重層次的版畫表現。在他2012年「Continuously multiplying」、2017年「淡色的銀灰（原文：幽けし銀灰）」的作品中，運用多次疊合展現出多重層次的組合手法，實踐他對多元媒材的創作理念。2010年獲得ATACHI版畫UKIYOE大獎，13年獲得鹿沼市立川上澄生木板畫大獎的評審特別獎。作品風格獨特，為新生代版畫家中受到高評價及矚目的新星。

「淡色的銀灰（原文：幽けし銀灰）｣   (2017)  1625 x 1940mm ©Jun-Yoshida

吉田潤在受訪時表示：「在日本美術史上有著融合了日本畫要素與版畫要素的琳派時期，是後來才研究發現的。另一方面浮世繪臨機應變的作風深深吸引我。江戶時代狩野派在日本畫壇佔據了極大的地位，正因為如此，狩野派的畫家不能太標新立異，就某種方面來說他們在江戶時代一直畫著同樣的畫一成不變。浮世繪的姿態反映了庶民的慾望，畫出他們想看的東西。不管是採用像『普魯士藍』這種化學顏料或是採用遠近法的構圖，都是浮世繪率先引進。與規則完全相反的作家意志反映在作品當中。或許這就是我從木版中感受到浪漫的原因吧！」

「Twilight｣    (2021)   333 x 530mm  ©Jun-Yoshida

2012年作品「Continuously multiplying」，吉田潤將孔雀描繪成人類建築文明活祭品的象徵。吉田潤進一步說明：「1970年為了勝過水彩畫，而實驗性製作過巨大的版畫作品。我認為就算把版巨大化，也做不出什麼能夠匹敵水彩畫的好作品。於是在『Continuously multiplying』這個作品中，我使用三十公分的小木板雕刻出孔雀的羽毛，在雁皮紙的背面疊合，或是使用石墨粒子來疊合，利用各種不同的媒材疊合出各種不同的部件，然後將它們組成一個大型畫作。這跟版畫一直以來追求一個作品的複數性不同，這個作品是在一個畫面中追求複數性的表現。」

「三の月｣    (2016)   410 x 318mm  ©Jun-Yoshida

受訪最後吉田潤表示：「在日本近代確立美術概念之前，我們在細分藝術類別前，更著重在『造型的可能性』，在畫作中融入版畫的思考追求混合的畫面。為了滿足視覺上的感官刺激而創作出多層次的濃密作品，在憧憬與追求『純粹的美感』的創作過程中歷經多次的變化，而誕生出的藝術型態。這樣的作品在現代受到無數毒害而劣化，型態開始扭曲，作品也消耗衰老，但藝術的衰老卻成為導引我們重生的活祭品，擁有著純粹佇立於此，意欲表現自身姿態的獨特美感。另外，近代除了有不由分地追求絕對完成度的藝術型態，也有追求從缺陷中感受到不完美之美感的藝術型態。在岡倉天心的《茶之書》一書中也提及，並非所有事物都能給出答案，而是透過藝術表現留下想像空間，將解釋的權利交給鑑賞者，透過觀者的想像力來完成作品。這也是我作品中重要的元素，透過想像力向觀者展示無限的世界。」

 

「Elpida｣    (2022新作の写真)   ©Jun-Yoshida

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2022年5月吉田潤即將在村越畫廊發表新作，精彩可期歡迎蒞臨參觀。